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用绘画的态度去面对雕塑

作者:王映心    来源:日本华商网    阅读:9455

用绘画的态度去面对雕塑
中央机构编制委员会

    王映心
    作为国内知名度很高的铜雕壁画创作者,安建达在这个领域做出了几个第一:首先是数量多,在环境的墙面上已经完成了千幅以上的铜雕作品;然后是涵盖的题材广,公检法、校园、企业、医院、银行、社区……等等;再次是全国范围里,除了港澳地区与西藏,其他省市自治区都有了他的作品。
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北京中关村中学
    安建达所作的是铜雕壁画,与我们认知的雕塑和壁画的概念都略有区别,简言之,就是用紫铜材质做出浮雕放在墙壁上的一种艺术形式。所谓环境铜雕壁画,即将铜雕壁画置于建筑环境的墙面之中,与建筑交相辉映,起到装饰、点睛的作用。之所以选择紫铜为创作材质,安建达解释,一是由于其历史沧桑感强烈,内蕴浑厚;二是由于材质延展性强,表现细腻部分的时候得心应手,便于呈现作品细节。这样,远观可呈现粗犷大观,近看又可突显细致内容,紫铜就成为了安建达眼中最为游刃有余的创作材料。
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阿拉善驻京办事处
    2017年,安建达先生已满50岁,到了知天命的年龄段,况且在这个领域已经做出了他人无法企及的高度,似乎应该无欲无求了,但是他依旧像个小学生一样,在探索学习和不断思考的路途上行进着。在接受香港卫视专访的时候,安建达说,一直在讲我们国家不仅仅要成为经济大国,还要成为文化大国,环境铜雕壁画也是文化概念的一部分,如今的概念还比较落后,原因有很多,第一,我们的创作队伍远远没有达到社会的需求,大多是兼职者,包括院校的各类未必从事这个行业的教师们,包括本来从事园林和建筑装饰行业的设计师们,但是,专注于此的创作者少之又少。没有强大的一支队伍作为支撑和保障,那么做出的作品必然鱼龙混杂的,这是任何行业都合适的规律;第二,环境的铜雕壁画作品,不仅仅是放上去就一劳永逸了,而是要在放上去之前百般琢磨、创造精品,延续前面说的,稳定的、长期浸淫在其中、有经验的创作者太少,所
    以个人风格的作品就非常罕见,艺术质量相对低劣;第三,大众对于环境壁画并不了解,一方面,是环境中的艺术元素和文化元素太少,大众不可能凭空了解,另外,从事此专业的从业者,没有积极倡导和普及。从这三个因素看,与很多的有着优秀环境艺术的国家相比,我们落后很多。
用绘画的态度去面对雕塑
河北沧州中西医医院大型浮雕
    上述的第二点尤为重要,安建达在长期的实践中,已经慢慢形成了自己的独特的艺术风格和思想。他经常说,自己的铜雕壁画,就是区别常态的壁画视觉理念,因为大多的壁画是颜色缤纷多彩的,而铜材质就是要用一种色彩,明暗的处理,达到出神入化的效果;更不同于学院派的雕塑概念,摒弃了雕塑之中的所谓雕塑感,将棱角力度抛在一边,着重达到“柔”的感觉。有外界曾经质疑这种“柔”的创作方式,似乎是绘画中的运用,安建达听后觉得非常欣慰,因为这正是他要达到的目的。其一,他希望铜材质仅仅是一种材质,不要过度将目光的着眼点放在材质上,犹如看一幅画,不会总将眼睛注意到纸张或画布一样,他说,铜板就是绘画中的纸,用于锻造的锤子錾子就是笔,而描绘出来的就是一幅画作;其二,中国环境传统中讲究风水概念,“柔”的感觉烘托环境的静谧与平安,尽量去掉那些雕塑中的棱角,达到人与环境、人自身心理的和谐平稳。     由此,安建达提出,铜雕壁画就是要用绘画的态度面对雕塑或工艺。
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北京旅游学院
    对于现在国内有一些模仿或者直接盗用安建达作品照片为自己宣传的现象,他说,这个不可避免,任何的行业都不可避免,所以不必特别忧虑,在相关法规并不是特别严谨的情形下,更是习以为常。其实真正的艺术,不怕模仿,因为,艺术创造的时候,融入的是精髓,模仿的是表层,永远达不到原作的精神层次;另外,我们也是在不断进步和不断创造的,如果要模仿,其实永远是跟在我们的后面,因为无法超越,所以不必忧虑。
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