据国际在线消息：悠久的文明，艺术的明珠，瓷器，中国人智慧的结晶，贯穿着人类文化发展的进程，精彩绝伦，润物细声。新平冶陶，始于汉世，唐宋元明清代代辉煌。陶瓷艺术体现了中国人的气质和情怀，时代发展，意在匠心，陶瓷艺术表现形式不断的丰富发展，涌出了一批有创造力、有思想的艺术家，杨超便是其中一位。
知名设计师杨超 杨超品牌设计团队 供图
杨超，知名设计师，留德学者，德国DAAD艺术家奖学金获得者，江西省高级工艺美术师。浙江传媒学院副教授、硕士生导师，中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员，江西陶瓷工艺美术职业技术学院柔性引进领军人才，江西服装学院兼职教授、江西师范大学等多所高校客座教授，芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院设计学在读博士。2016波兰奥斯维辛政治海报展国际评委（首位华人评委），2015、2016、2018意大利A Design Award国际设计奖国际评委，2017 法国 Poster For Tomorrow 海报竞赛评委。
其设计作品曾获得德国iF设计奖、红点设计奖、意大利A设计大奖金奖、美国洛杉矶IDA国际设计奖金奖、法国Poster For Tomorrow国际海报竞赛前10名、中国国际广告节中国元素国际创意大赛金奖、全国设计大师奖金奖等国内外专业竞赛奖150余项。
杨超作品《Made in China》《瓷与纸》海报设计 杨超品牌设计团队 供图
中国陶瓷文化元素的国际化视觉传达设计研究
杨超的陶瓷作品具有鲜明的个性特征，除了来自生活经历的赐予，更重要的是用国际化视觉传达设计,在视觉传达设计上寻找东西方审美共存的地方。2007年至2016年，杨超任教于景德镇陶瓷大学科技艺术学院。2013年5月至2014年10月，杨超获得德国政府出资的DAAD艺术家奖学金赴德国布伦瑞克美术学院（Braunschweig University of Arts）学习。在德国学习期间，杨超对“什么是国际化视觉传达设计语言”有了新的思考，同时，他又开始思考一个具体的命题：在视觉传达设计领域，中国陶瓷文化元素如何能以当代设计的语言和手法来进行“翻译”，让西方人能够理解并认同和接受我们的文化。在德国，杨超应邀参加了德意志学术交流中心 DAAD 在 Halle 马丁路德大学举行的国际学术研讨会。在研讨会上，杨超做了“China Says, Graphic—Visual Language”的主题演讲，演讲过程中，杨超介绍了自己对景德镇陶瓷文化的国际化视觉传达设计研究作品，这些作品都是融合东西方文化和美学，将中国文化元素进行“翻译”。在场的听众均来自世界各国是的艺术、文化、科学等领域的DAAD奖学金获得者们，他们对于杨超的设计研究颇有兴趣。
融合东西方工艺和审美的陶瓷艺术创作
2011年，杨超创作的第一件陶瓷作品《Made in China》被宁波博物馆收藏，2018年，他的一件作品《东瓷西韵——石榴》被江西省博物馆收藏。江西省博物馆作为国家一级博物馆，对于作品的收藏评审机制极为严格，这无疑是对杨超作品水平的一种肯定和认可。
杨超《东瓷西韵——石榴》系列作品 杨超品牌设计团队 供图
杨超在陶瓷艺术作品的创作上，突破传统的范式和风格，以他作为设计师的国际化审美眼光来进行创作。他的创作继承传统而颠覆传统，在釉色、工艺上，他运用景德镇传统的颜色釉综合装饰进行创作，而在视觉表达上，他追求的是对国际化审美的探索和表达，用设计师独有的“构成审美”方式进行表达。在杨超的创作当中，每件作品都是当下他对于人生、生活、天与地的思考。
国际陶艺大师、景德镇三宝国际陶艺村的创始人李见深教授用“独道之美、另样精彩”来评价杨超的作品，李见深教授说：“杨超是一位多才多艺的设计家、丰富的经验与视觉的灵动、在高温陶瓷作品中创作出一种独特的、富有视觉感染力的手绘作品。一千三百度之上火焰的融炼、窑变石榴的红紫、山水的青兰透显出一种独特的美感。陶瓷材料的美是独有的、杨超的作品是独特的。”
芬兰阿尔托大学设计学科博士生导师Marja Seliger教授评价她的作品：“Your ceramic works are gorgeous! That really is Designed in China!”
在杨超的陶瓷作品创作上，以传统景德镇陶瓷的颜色釉工艺，运用西方包豪斯的构成和蒙德里安的绘画表现语言的审美装饰手法（节奏、韵律、肌理、对比等形式美的法则），将东西方工艺和审美相融合。在这些系列的作品中，装饰设计占50%，绘画技术占30%，陶瓷材料和工艺占20%。装饰之美、构成之美、材料之美、工艺之美、且四美相得益彰。
作品传达内心，每件作品背后都有一个故事。杨超说：“我很喜欢石榴，它代表着付出以后硕果累累的收获、笑口常开的喜悦、多子多福的吉祥。”
杨超的作品无论是早期的《Made in China》系列，还是现在的《问天》系列和《东瓷西韵——石榴》系列，都体现了“对话”的意蕴。有的传达的是他与天、地的对话，天与地的对话，有的是东西方文化的对话，有的是石榴与石榴的对话，有的是作品与观众间的对话。
杨超作品《问天》 杨超品牌设计团队 供图
作品《问天》青花瓷板画，以当代绘画表现技法，青花云山 “墨分五色”，传达出天与地的对话意境。
杨超作品《祥荷》系列之一、之二 杨超品牌设计团队 供图
作品《祥荷》系列之一，莲蓬与祥云的“对话”，传达的是积极向上、欣欣向荣的画面。芸芸众生就像是一颗颗莲子，为了更好的生活而昂首奋斗。
作品《祥荷》系列之二，表达的又是另外一种情境，人在面临激烈的竞争时候，总有不如意，并不是什么愿望都能实现得了，然而面对这样处境的时候，我们还应该有一种悠然自得、活在当下的“逍遥游”心境。
杨超具有将内在的精神视野直接表达出来的天赋,作品是艺术家精神的延伸，每个人对世界都有各自独特的视角，他的视角总是向“内”的，他的陶瓷作品也具有一种焕发的内在精神，这正是艺术生命得以存续的原因。这些带着浓厚感情色彩的的作品，是创作者自我的充分表达，亦是他心灵深处的纯美与深沉的体现。通过自己的作品真正做到了让中国文化走出去，让世界上更多的人了解中国文化的魅力甚至喜爱上中国。
作为设计师、大学教师双重身份的杨超，将自己每年的工作归纳为教学、创作、国际学术交流三个部分，在他的思想里，总是不断创新，努力的进行艺术创作和设计项目实践，最终，他会将这些艺术创作的实践经验传授给他的学生们。杨超每年定期到国外学习交流，杨超说：“我给自己的定位是做一个国际化的设计师，需要让自己始终保持对当下最前沿的国际化设计的探索和思考。”（文 曾强）
